《灰姑娘》剧情的彩妆怎么画？（具体）

一、《灰姑娘》剧情的彩妆怎么画？（具体）

对于灰姑娘这个剧情应该多了解人物个性，其实都不必画妆，只要在服装上作点文章就ok了！

二、影视妆的特点

影视妆

影视妆包括电影（电视剧）中人物角色的化妆及电视主持人、播音员的化妆。

（一）电影角色妆

电影角色妆的特点是具有情节性。它应该根据角色的需要进行塑造，其意义在于要塑造出另一个人，一个与演员不同的人，角色所处环境不同，化妆要求也要随之变化。要符合角色特征，妆面自然、真实，由于电影（电视剧）中特写镜头的运用，对于化妆的要求，也就更加严谨、细致。化妆的自然，主要表现在色彩的运用上。

（二）电视形象妆

电视形象妆包括主持人、播音人员等人物的化妆。由于有强光照射，这类妆色需采用色泽饱和、鲜艳的色彩，轮廓刻画清晰，结构修饰自然，既要与整体形象谐调，又要达到美化的目的，个性的体现也是化妆表现的重要内容。

三、服化道这个词怎么来的

“服”，即服装设计，“化”，即化妆，“道”，即道具与布景。作为影视剧制作的幕后工作，常常较少受到观众的关注。而随着部分影视作品的“服化道”在剧中扮演着越来越重要的角色，人们开始逐渐好奇这一领域为影视剧的成功做出的贡献，也开始探讨“服化道”在影视剧自身的商业意义之外更多的文化价值。

服化道审美已成爆款剧助力。除了拥有饱满的情节剧情、令人印象深刻的人物角色外，“服化道”的设计和应用已日益成为了影视剧摄制的核心环节，更代表了评判作品优秀与否的重要标准。

近年来，古装剧所涉的朝代无论是架空还是真实，都呈现较高的美学追求，容易在剧情之外引起观众关注，因为服化道影响观众的第一眼审美，决定了一部戏的基础品相，也是诚意所在。剧组日益深谙此道，甚至预先将此作为一个营销话题。

扩展资料：

服化道的文化价值：

1、服装

影视剧中的服装不仅可以塑造角色的外部形象，更是体现演出风格、人物性格的重要手段之一。早期国内的影视服装的特点在于它的装饰性与夸张性，且角色的行当化和服装的程式化关系密切。在西方影视的影响下，中国影视剧中的“服化道”逐渐摆脱了程式化影响而进入写实化、生活化阶段。

总体来说，影视剧中的服装是源于生活服装，又有别于生活服装。影视剧服装应能帮助演员塑造角色形象，有利于演员的表演和活动；设计应力求与全影视剧的演出风格统一，并且能满足广大观众的审美要求。随着轻工业和艺术设计的发展，影视剧服装也有了更高的表现力，能传递更多故事线内容之外的情绪和思想。

2、化妆

化妆师的分类很多，一般常常被分为普通化妆师及特效化妆师，主要工作不局限于演员妆面的塑造，还包括饰品、毛发、塑型、伤效等妆容制作。影视剧的化妆除了进行人物形象的美化，也涵盖了美化与丑化的人物“造型化”、“角色化”、“脸孔化”的方方面面，以及对肤色、胖瘦、伤口等细节属性的仿真。

常常有人评论说：“古装剧里眼妆的变化就能彰显人物形象的转变、化妆师是将演员变成‘角色’的核心贡献者。”国际上，《哈利波特》里的伏地魔造型、《死神来了》中各种被烧伤、刺伤、挖眼等的效果都来源于化妆师的贡献。在国内，经典电视剧《西游记》孙悟空猪八戒以及众多妖怪（狮子精，老虎精，大象精）的造型、魔幻电影《画皮》中的小唯都是化妆师的倾心之作。

3、道具

影视剧的道具部门人员不仅要负责设计组织一部作品所需要的各种布光、布景和道具，也要负责编制道具预算，并对难以解决的特定道具进行监制与验收。要想为作品提供优秀的布景和道具，相关工作人员应同时具备文学艺术修养、历史知识及电影艺术知识，才能保证道具符合事实与剧情，更贴近导演和演员想传达的信息。

随着影视科技的不断发展革新，广义上来讲，后期制作与科幻场景的建立也被认为是系统化、全面化场景道具环节的一部分。

参考资料来源：央广网-服化道审美已成爆款剧助力

四、唱戏为什么化那么浓的妆

过去没有电视、电影，人们是在剧场，戏台，庙会，甚至空地上看演出的，所以观众与演员的距离就比较远，远处的观众根本看不清演员的表演细节（其实现在您在剧场看演出，远处的也几乎看不清演员），于是演员就需要用很夸张的化妆和很夸张的动作表情让现场观众看得到演员，看得到演员在演什么，也正因为演员必须经常做一些夸张一些的动作（比如“吹胡子瞪眼”之类），所以看起来可能感觉略显僵硬

另外过去的演出，观众是随时可以来看，随时可以走的，所以观众有可能并不是从开头开始看戏，而是演到中间才进来看的，那么就必须通过演员的脸谱来让观众们迅速的了解台上人物的性格特点，进而大致了解剧情，比如 台上是个大白脸，就说明这人是个坏蛋；是个红脸，就说明这人跟关公差不多……等等等等

谢谢

五、京剧花旦妆容解释

京剧旦角儿化妆步骤：

步骤：

1、基础：有过敏的先打B6——凡士林——修眼袋、黑眼

圈——底色（一定要把自己的骨骼打出来）— —提亮（130）（从眉毛往上先涂T形区，鼻中段长的人不要提得太长；眉尾处、外眼角外上方处也提亮）——修腮（从耳下方最深的地方往里打，脖子处往下打，与脖子颜色揉开涂匀；鼻梁低的人修腮的时候可在鼻梁两侧打一点）——定妆粉（浅色用于提亮区，深色用于暗色区，双眼皮地方要多扑一点）。

2、眼睛：1）贴美目贴

调整眼睛的形状；一定要贴在眼皮的印上；外眼角一定要高于内眼角

2）画眼影

顺着双眼皮兜出红色，下眼帘也整个涂上红色；这个红色要同腮红衔接上；继而再顺序用浅棕、深棕、黑；先用大号的笔蘸浅棕从外眼角往里兜，留出提亮和眉骨的部分，实际上就是兜出来眼窝；再用小一点的笔蘸浅棕和深棕揉在一起，从后面往前兜，如果外围兜得宽，这一层要兜得窄一点；再用深棕由外向里越来越深兜，上眼帘最深的地方是外眼角，最浅的地方是内眼角；下眼帘用最细的小毛刷于1/3处兜深棕、黑色，也是外眼角最深；下眼帘外眼角一定不要低于内眼角；中号刷子蘸一点点浅棕在鼻侧打出鼻梁；

3）画黑眼线

闭着眼睛轻轻往下看即可，内眼角最细，外眼角最宽，大眼睛就宽一点，小眼睛就窄一点；内眼角和外眼角都要画，内眼角往下兜一下再回来。

3、眉毛：用斜面笔蘸浅棕，一定要顺着自己眉毛的走向画，前面宽，脸宽的眉毛画高一点，脸窄的人不要画得太上扬；小生的眉毛粗一点，眉峰稍立起来；花旦的眉毛细一点，扬一点；用灰色眉笔在棕色上面一根一根地画眉毛，让眉毛有立体感；用黑色眉笔画灰色中间；

4、假睫：贴在上睫毛的底下，用眼线液把睫毛上下都涂黑，与其他妆衔接好；

5、腮红：表情微笑着涂，把颧骨最高处避开（颊部需要收缩的部分涂白）；

6、提亮：用肉色再于提亮各处提一提亮；

7、嘴唇：最高部分应该是在上嘴唇的1/3处；上下嘴唇的厚度比为1：1.5；下嘴唇是个船形；嘴唇撅的人在嘴唇正中区域要打点深色，要揉开；花旦嘴巴不撅的人可以在嘴唇正中区域涂点珠光。

京剧旦角贴片子

可分为三个类型：

1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。

2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。

3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆；以左戴茨茹叶为守寡、丧夫；右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。

附图：